गुरुवार, 16 अक्तूबर 2014

मेरी कॉम: एक मॅग्नीफिसेन्ट पंच जमाने के जबड़ों पर!

उसके हाथ कांपते हैं मगर थमते नहीं! वह खुद से और अपनी परिस्थितियों से लगातार लड़ती है. अपने और पिता के बीच के रिश्ते से, कोच की नाराज़गी से, फेडरेशन पॉलिटिक्स से, परिवार की परेशानियों से, नॉर्थ-ईस्ट की आबो-हवा से और इन सब से ज्यादा खुद के एक महिला होने से. क्योंकि आज यह सामाजिक, मानसिक और शारीरिक रूप से मान लिया गया एक रुखा सच है! 

लेकिन यहीं से शुरू होती है पांच बार की वर्ल्ड चैम्पियन मेरी कॉम की असल कहानी. मणिपुर की राजधानी इम्फ़ाल से क़रीब 60 किलोमीटर दूर कंगाथाई कबायली ‘कॉम’ जाति के 32 परिवारों के एक छोटे से गांव में रहने वाली लड़की की कहानी. जो इम्फ़ाल के अपने स्कूल तक जाने के लिए साइकिल सफर करने के लिए तैयार हो पर किसी भी हार के लिए नहीं. है न एक दम फिल्मी! 

ऐसी दर्जनों बातें हैं जो आपको एक दम फिल्मी लग सकती हैं पर मैरी के लिये यह कड़वी सच्चाई थी. मैरी ने अपनी ज़िन्दगी से जुड़ी ऐसी बातों का जिक्र ‘अनब्रेकेबल’ नाम की ऑटोबायोग्राफी में बहुत बेबाकी और ईमानदारी से किया है. जो उन्हें ‘मॅग्नीफिसेन्ट’ बनाता है.

फिल्म मेरी कॉम की कहानी भी कुछ बेहद कठिन परिस्थितियों से शुरू होती है. जब मेरी अपने जुड़वां बच्चों की प्रेगनेंसी के कारण सबसे मुश्किल परिस्थितियों से रूबरू रहती हैं. लेकिन जब आपका जुनून अपने हालात को पटखनी देने पर आमादा हो तो मैरी वह सबकुछ पाते हैं जो मणिपुर की उबड़-खाबड़ पहाड़ियों को पार करके हासिल होती हैं.

तभी तो दमखम और पुरुषों के अधिपत्य वाले खेल में मैरी अपने जुनून के दम पर वह स्थान पाती है जो देश के पुरुषों ने भी कभी नहीं पाया. मेरी कॉम के जुनून को आप उनके द्वारा ऑपरेशन थिएटर के टेबल पर डॉक्टर से किये रियेक्ट से समझ सकते हैं. जब वह बेहोशी के आलम में पूछती हैं कि “सिज़ेरियन के बाद मैं बॉक्सिंग कर पाऊंगी न?”

जो भी हो फिल्म का पहला भाग जहां युवा मेरी के संघर्ष और अपने सपनों को पाने की कहानी कहता है वहीं फिल्म का दूसरा भाग स्त्री जीवन की सबसे कड़वी सामाजिक हकीकत को धीरे-धीरे नुमाया करता है. जब मैरी फुटबाल कोच ऑनलर के प्रेम निवेदन से शादी तक का सफर तय कर चुकी होती है. वह भी अपने ‘कोच सर’ के विचारों के खिलाफ. यहां मेरी स्त्री स्वतन्त्रता और उससे जुड़े फैसलों से बाहर आकर नई स्त्री की परिधि गढ़ती हैं. लेकिन इसके अपने खतरे भी हैं. जब अपने भीतर की बेचैन लड़की जिसका महत्वाकांक्षी होना उसकी शख्सियत का सबसे खराब पहलू माना जाता है, प्यार में पड़ी हुई औरत जिसे घर उतनी ही शिद्दत से चाहिए जितनी शिद्दत से मेडल चाहिए, एक मां जो अपने करियर के सबसे अहम मुकाम पर अपनी सबसे बड़ी फैमिली क्राइसिस भी झेल रही होती है, वो भी परिवार से दूर रहकर. 

यहीं से शुरू होती है एक अनसुलझी परिस्थितियों की दास्तां. जहां पति-पत्नी की जिम्मेदारियों संग बाप-बेटी के तल्ख रिश्तों के अलावा, एक महिला शरीर द्वारा अपने बच्चों को पाने के एवज में दी गयी कुर्बानियों की इबारत भी साथ गुंथी-बुनी होती है. जबकि खेल-फेडरेशनो से जुड़ी, टुच्ची पॉलिटिक्स की संढाध अलग दम घोंट रही होती है. ऐसे में मैरी के पति ऑनलर एक मजबूत साथी के किरदार में उभरते हैं. ऑनलर एक सच्चे दोस्त और हमसफर दोनों ही रूप में मेरी कॉम को बैक स्टेज से अपना कन्धा देते हैं. जो भारतीय पुरुषों के लिए भी एक सबक है. जो मेरी को एक बार फिर बॉक्सिंग की दुनिया में लौटने में जरूरी मदद साबित होता है. यानी मैरी अपनी सेकेण्ड इनिंग में भी चैम्पियन बन कर वापसी करती है. जो आज भी जारी है. ठीक वैसे ही जैसे इंचियोन में हो रहे 17वें एशियाड में मेरी कॉम अपनी राउन्ड्स में जीत दर्ज कर रही हैं.



मेरी, प्रियंका और फिल्म


निर्माता संजय लीला भंसाली और उमंग कुमार की मेरी के किरदार के लिए प्रियंका चोपड़ा को साईन करने पर बहुत आलोचना हुई थी. लोग फिल्म में मणिपुरी एक्ट्रेस को देखना चाहते थे. ग्लैमरस प्रियंका चोपड़ा जैसी हीरोईन भला सीधी-सादी मेरी कॉम की तरह दिख भी कैसे सकती है? लेकिन फिल्म में प्रियंका चोपड़ा ने अपने अभिनय से सबकी बोलती बंद कर दी है. 

मनाली की वादियों में कम-बैक की तैयारी करती मेरी कॉम के रूप में प्रियंका का शरीर वाकई किसी फाइटर का शरीर लगता है. पूरी फिल्म में प्रियंका के चेहरे पर भाव आते-जाते रहते हैं. एक पल के लिए भी उनकी आंखें खुद से अलग नहीं होने देतीं. जिद्द, जोश और जुनून से लरबरेज उनकी आंखें कभी-कभी कमजोर भी दिखती हैं लेकिन अपने चेहरे में मैरी के चेहरे को बड़ी सहजता से घुला-मिला लेती हैं. वहीं दर्शन कुमार, रॉबिन दास और सुनील थापा अपने-अपने किरदारों को बहुत आसानी से जीते दिखे. . पर फिल्म के संवाद कई जगह बेहद ढीले जान पड़ते हैं. बावजूद इसके कि फिल्म के कई हिस्सों में मेरी का किरदार अपने संवाद से मजबूत बन कर उभरता है. वैसे प्रोडक्शन डिज़ाईनर और आर्ट डायरेक्टर रहे चुके फिल्म निर्देशक उमंग अपने काम में बेहतर जान पड़ते हैं, खास कर डिटेलिंग में. क्योंकि फिल्म का एक भी हिस्सा मणिपुर में नहीं शूट हुआ है, लेकिन फिल्म में सबकुछ मणिपुर सा लगता है. मैरी के मां-बाप इमा और इपा की पोशाकें, कोच सर का बदहाल जिम, ट्रेनिंग सेंटर और यहां तक की फिल्म की पूरी आबो-हवा.


‘मेरी’ को अभी इससे भी लड़ना है! 


किसी भी भाषा में बनी फिल्म अच्छी या बुरी हो सकती हैं. इसका मूल्यांकन फिल्म के गुण-दोष पर होना चाहिए, भाषा पर नहीं. लेकिन यह भी सच है कि भाषा और संस्कृतियों का अलगाव बहुत पुराना रहा है! कुछ ऐसे ही कारणों से मणिपुर के लोग अपनी माटी में जन्मी मेरी कॉम की फिल्म को नहीं देख पाये क्योंकि पिछले 14 साल से उग्रवादी गुटों ने मणिपुर में हिंदी फिल्मों पर प्रतिबंध लगा रखा है. ये संगठन मानते हैं कि उनकी संस्कृति को हिंदी फ़िल्में ख़राब करती हैं.

मणिपुर में यह हालात हमेशा नहीं थे. यहां हिंदी फिल्में और गाने, दोनों ही बेहद पसंद किये जाते थे. आज से लगभग तीस साल पहले की फिल्म ‘डिस्को डांसर’ का गाना यहां काफी लोकप्रिय रहा है. मणिपुर में अंतिम बार जो हिंदी फिल्म सिनेमाघर में लगी थी, वह संजय लीला भंसाली की फिल्म ‘हम दिल दे चुके सनम’ थी. ऐसा नहीं है कि मणिपुर से बॉलीवुड का रिश्ता नहीं रहा है. मणिपुर की अभिनेत्री सुरजा बाला हिजाम तीस से ज्यादा फिल्मों में काम कर चुकी हैं. लेकिन जो काम फिल्म मेरी कॉम ने किया है वह अभी तक देश का नेतृत्व भी नहीं कर पाया था. 

पर इसका प्रभाव और भी ज्यादा हो सकता था. मेरी कॉम में जो भूमिका अभिनेत्री प्रियंका चोपड़ा ने निभायी है, वह पहले मणिपुर की अभिनेत्री लिन लैशरम को निभानी थी. वह तीरंदाजी के जूनियर वर्ग में राष्ट्रीय चैंपियन रह चुकी हैं. विदेश में पढ़ी हैं. उन्होंने हिंदी फिल्म ‘ओम शांति ओम’ में छोटी सी भूमिका भी अदा की थी. बाद में तय हुआ कि मेरी कॉम की भूमिका प्रियंका चोपड़ा ही निभायेंगी. इस फैसले पर कई नजरिये हो सकते हैं. अगर प्रियंका चोपड़ा के बजाये यह फिल्म लिन लैशरम को मिलती तो हो सकता था, मणिपुर और शेष भारत में कोई ऐसी खिड़की खुल जाने की गुन्जाइश बनती जिससे सौहार्द और एकजुटता की हवा बेधड़क हो कर आ-जा सकती. 

खैर, आज फिल्में कला माध्यम से ज्यादा कार्पोरेट कल्चर से गहरे जुड़ी हैं. जो उसे बाजार के बावस्ता चलने पर मजबूर करती है. लेकिन बॉलीवुड को आज टेक्नोलॉजी के साथ-साथ सुचना-क्रांति की राजनीति भी हॉलीवुड से सिखने की जरुरत है. क्योंकि आज देश को मनोरंजन और फायदों से ज्यादा, बहुत-कुछ और की भी जरुरत है.

-अमृत सागर 


रूबरू दुनिया  के 'द फिल्मास्टिक' कॉलम से-

शुक्रवार, 3 अक्तूबर 2014

हैदर: चले भी आओ के गुलशन का कारोबार चले!

गुलों में रंग भरे बाद-ए-नौबहार चले
चले भी आओ के गुलशन का कारोबार चले

क़फ़स उदास है यारो सबा से कुछ तो कहो

कहीं तो बह्र-ए-ख़ुदा आज ज़िक्र-ए-यार चले

हैदर के अब्बा डाक्साहब जब-जब फैज के ज़िंदाँ-नामा को गुनगुनाते हैं फिल्म हैदर देखने वालों की सांसे 'झेलम' हो जाती हैं! जो आज सिर्फ और सिर्फ सुर्ख धसकती 'लाल' रेत से अटी पड़ी है. जिससे निजात की बेकार कोशिश में नायिका अर्शी(श्रद्धा कपूर) को अलीगढ़ से लौटे नायक से कहना पड़ता है कि 'ये(फौजी) जानते ही नहीं कि तुम मिलटेंट नहीं पोएट' हो!
शायद! तभी 'हैदर' फिल्म से ज्यादा एक कविता सी लगती है! जो हैदर की जुबान पर पहले हाफ तक सिर्फ चुप्पी की हिजाब ओढ़े मिलती है तो दुसरे हाफ में अचानक से चल जाने वाली क्लास्निकोव की गोली!

जैसे उस आवाज को सुनकर उसकी अम्मी जान गजाला(तब्बू) डाक्साहब से पूछ रही हों कि 'किस तरफ हैं आप'? जबकि इस बात का जवाब दोनों ही जानते थे कि 'जब दो हाथी लड़ते हैं तो सबसे ज्यादा घास ही मसली जाती है.' लेकिन होता सबकुछ वैसा ही है! जिसका डर फिल्म के शुरू होने के पहले ही आपके ज़ेहन में पेवस्त हो चुका होता है! यानी शेक्सपियर का 'हेमलेट'...
अपने चचा खुर्रम(मेनन) के राजनीतिक गिलाफों के कारण 'ब्रिटिश भारत के क्रांतिकारी उर्दू कवियों' पर शोध करने वाला एक पोएट, मिलटेंट बन जाता है! क्योंकि दोनों ही कश्मीर में आज 'ऊपर खुदा है और नीचे फौज!' बस इस हाड़ कंपाती, जहरीली हवाओं को कोई थामता है तो वह है अर्शी और हैदर का इश्क जो पूरी फिल्म में सफ़ेद बर्फ के साथ देते हुए शुरूआत से अंत तक सरमायेदार रहती है.

 
फिल्म विशाल भारद्वाज के नजरिये से दशकों से मसली जाती कश्मीरी आवाम की एक दहकती मगर अधूरी कहानी कहती है! जो 'मैं हूं कि मैं नहीं' के सवाल में लगातार उलझती जा रही है! और गैर कश्मीरी दर्शक फिल्म के एक दृश्य पर खुद सवाल होने को मजबूर हो जाते है! जब फिल्म में रूह्तास(इरफान) अपने घर के बाहर ठिठके बाशिंदे को उसके ही घर में तलाशी लेकर घुसाता हैं, यह कहते हुए कि 'कश्मीर में लोग तलाशी के इतने आदी हो गए हैं कि अपने घर में भी बिना तलाशी, घुसने में डरते हैं.' और हैरत से मुंह खुला-खुला रहा जाता है जब एक मां अपने बेटे को पढने भेजने के लिए अपने सर पर बंदूक रख लेती है. ओह! खौफ और कश्मीर! 
बशारत पीर और विशाल का साथ एक ऐसी पटकथा को जन्म दे गया है जिसको देखने के बाद आप घंटों तक कुछ-कुछ सोचते रहेंगे पर निश्चित ही कश्मीर की तरह. आपके हाथ कोई ओर-छोर नहीं आता! क्योंकि आज दर्शन और कश्मीर के दरीचों से यथार्थ और मौत वैसे ही झांकती है! जैसे जन्नत की वादियों में 'हाफ विडोज' जो तब तक 'पूरी' नहीं होती जब तक अपने शौहर या उसकी बॉडी को नहीं देख लेती! जबकि वादी में गायब हुए हजारों कश्मीरियों के लिए यह लगभग नामुमकिन है!

शायद तभी यह फिल्म वादियों को एक ऐसे नजरिये से देखने का मौका देती है जिसे सीधी आँखों से नहीं देखा
जा सकता! क्योंकि पूरा 'कश्मीर एक कैदखाना हो चूका है! पाकिस्तान प्रायोजित आतंकवाद से निपटने के लिए भारत सरकार के प्रायोजित चरमपंथ को भी फ़िल्म ने बड़े बेबाक तरीके से उठाया है. ठीक वैसे ही जैसे फिल्म में सलमान के प्रशंसक दोनो 'सलमांस' अपनी असल भूमिका में पूरी तरह एक सामान्य असलहों की तरह क्रूर होते हैं. जो शुरू में थोडा हास्य पैदा करते हैं पर असल में वह मुखबीर होते हैं. ठीक वैसा ही एक और प्रयोग फिल्म के विमर्श को एक नई ऊंचाई देता है!  अफ्सपा (आर्म्ड फोर्सेस स्पेशल पावर्स एक्ट) की तर्ज पर गढ़ा गया 'चुत्जपा' जो एक दुस्साहसी विरोध दर्ज कराने जैसा होता है! सरकारी एक्ट पर ऐसा तंज शायद ही किसी बॉलिवुड की फिल्म में दिखा हो!

खैर! कुछ दृश्यों को छोड़कर वादी की सिनेमेटोग्राफी भी फिल्म के संगीत की तर्ज पर अचम्भित करती है. थियेटर के तर्ज पर रचा गया 'बिस्मिल' गाना आपको अपने नृत्य शैली और मेटाफर से एक सर्द एहसास से भर देता है. तो वहीं 'झेलम', 'खुल कभी तो' और 'दो जहाँ' अपने बोलों के साथ अपने संगीत से निरुत्तर कर देते हैं.

शेक्सपियर के हेमलेट के लिए बस इतना ही कि अगर भारत में यह कहीं भी उकेरी जाने की हक़दार है तो वह
निश्चित ही कश्मीर है! सिर्फ कश्मीर!

जिसके दरीचों में फैज की लाइने सर्द हवाओं सी दाखिल होती हैं_____ और सनसनाती हैं!


_हुज़ूर-ए-यार हुई दफ़्तर-ए-जुनूँ की तलब

गिरह में लेके गिरेबाँ का तार तार चले___चले भी आओ के गुलशन का कारोबार चले!


- अमृत सागर 

रविवार, 28 सितंबर 2014

मैं हूँ और रहूंगी !

जीवन के सभी क्षेत्रों में ‘क्वीन’ बन चुकी स्त्रियाँ अब लाइफ के ‘हाइवे’ पर अकेलेदम चलने वाली “मर्दानी” के किरदार में हैं– वह आज खुलकर कहती हैं.. मैं हूँ और रहूंगी !


भले यह महज एक संयोग हो कि इक्कीसवीं सदी की स्त्री को रेखांकित करती फिल्म क्वीन में कंगना रनौत जिस किरदार को जी रहीं थीं उसका नाम भी ‘रानी’ था और उसके कुछ महीनों बाद ही एक और ‘रानी’ को ध्यान में रखकर इंडस्ट्री का सबसे बड़ा प्रोडक्शन हॉउस यशराज बैनर; अपनी ही बनाई लीक तोड़कर फिल्म बनाता है- मर्दानी. हम इस बातचीत में ‘हाइवे’ की ‘वीरा’(आलिया भट्ट) को भी शामिल कर सकते हैं. जिसके मुख्य किरदार का नाम भी ‘वीर’ शब्द का स्त्री संस्करण सा लगता है. लेकिन हो-हल्ला मर्दानी नाम पर ज्यादा हुआ. जिसका कारण मर्द से बना मर्दानी शब्द है. संभवतः मर्दानी शब्द का सबसे पहला प्रयोग शुभद्रा कुमारी चौहान ने रानी लक्ष्मी बाई के लिए लिखे काव्य ‘खुब लड़ी मर्दानी वो तो झाँसी वाली...’ में किया था. इस काव्य में भी एक रानी के लिए ही मर्दानी शब्द का प्रयोग किया गया जाता है. 

शायद! तभी ऐसी फिल्मों के रिलीज होते ही विमर्शों के खाँचें खोल दिये जातें हैं और ‘मर्दानी’ के हवाले से यह मान लिया जाता है कि स्त्री इस ज़माने में भी मर्द जमात के पूर्वाग्रहों से आजाद नहीं हो सकती. यह विमर्शों की मार्केटिंग है. पर यह भी सच है कि आज के दौर में भी विमर्शों के सभी कारक और कारण खुद को बाहुबली समझने वाले पुरुष जमात के पास ही है. तभी तो ‘हाइवे’ का महाबीर(रणदीप हुड्डा) हो या क्वीन फिल्म की रानी का मंगेतर विजय(राजकुमार राव); दोनों फिल्मों में कहानी की शुरुआत और कसावट; पुरुष अस्तित्व के सहारे ही आगे बढती है. लेकिन मर्दानी को छोड़ अन्य दो फिल्मों में एक बात समान है कि नाम से लेकर वैचारिक विरोध की पृष्ठभूमि तक मर्दों के इर्दगिर्द ही बुनी गयी है. कारण ‘क्वीन’ जैसा शब्द भी ‘किंग’ के अस्तित्व की पुरजोर पुष्टि करता है. पर मर्दानी के कथानक में परजीविता नहीं स्वअस्तित्व की अनुभूति ज्यादा स्पष्ट होती है. ‘मर्दानी’ की कहानी स्त्री के अपने अस्तित्व से कहीं समझौता नहीं करती. बल्कि देह व्यापार की परतों में सबसे भीतरी तहों को खोलती हुई एक भोथरी सच्चाई से हमें रू-ब-रू कराती है. 

सेक्स के रॉ मटेरियल के लिए यूज किये जाना वाला भारत हर आठ मिनट पर अपनी एक बच्ची या युवती को लापता होते देखता है. निर्देशक प्रदीप सरकार ने इस इश्यू को ध्यान में रखकर गोपी पुथरन की कहानी पर 'मर्दानी' बनाई है लेकिन फिल्म के हर मोड़ पर स्त्री के बदलते स्वरूप को बेहद बारीकी से सपोर्टिंग इफेक्ट्स की तरह मर्ज किया गया है. जहाँ वह कहती है ‘मैं हूँ और रहूंगी’.

दरअसल, मर्दानी में सिर्फ चोर-पुलिस का खेल ही नहीं है बल्कि बैकग्राउंड में गर्ल-चाइल्ड ट्रैफिकिंग को भी बैकबोन की तरह स्थिर रखा गया है. जिसके इर्द-गिर्द अपने पति और भतीजी के साथ रहने वाली क्राइम ब्रांच की सीनियर इंस्पेक्टर शिवानी रॉय(रानी मुखर्जी) अपनी लड़ाई लड़ती है. वह निडर है, गालियां बकती है यहां तक कि उसमें मुम्बईया फिल्मी हीरोज के सभी अतिरिक्त गुण भी हैं.

फिल्म में रानी मुखर्जी ने एक इंस्पेक्टर का किरदार पूरे आत्मविश्वास के साथ निभाया है. उनके अभिनय में कहीं भी हड़बड़ी नहीं दिखाई देती. एक्शन सीन में जरूर वे थोड़ी कमतर दिखती हैं लेकिन उसका कारण भी पुरुष मानसिकता से गढ़ी गयी यह मानसिक दुनिया है. जहां महिलाएं महज एक सपोर्टिंग एक्टर हैं. क्योंकि समाज में मर्दों की तरह देह रखना सिर्फ पुरुषों का अधिकार है. जिसके दम पर वह हमेशा स्त्रियों को कमसिन और खुबसूरत की परिभाषा में बांधे रखते हैं. इसके अलावा फिल्म का बाकी हिस्सा सिर्फ कहानी को कहने के लिए मोड़ भर हैं.

विलेन के रूप में ताहिर राज भसीन ने रानी को जबरदस्त टक्कर दी है. फिल्म में वे खून-खराबा करते या चीखते हुए नजर नहीं आते, बावजूद इसके वे अपने अभिनय से खौफ कायम करने में कामयाब रहे. शायद निर्देशक ने फिल्म के पिछले दरवाजे से यह स्पष्ट किया है कि असल में सामाजिक परिवेश के विलेनों में आज बहुत बड़ा बदलाव आ चुका है. वह मासूम और सफ़ेदपोश दिखता है. वह अच्छे कपड़े पहनता है और माडर्न दिखता है. पर वह इरादों में बेहद खुंखार है. इसे भी यह फिल्म बेपर्दा करती है. 



 क्वीन से ज्यादा मर्दानी! 


पिछली सदी के शुरूआती दशकों में रूस के समाजवादी क्रांति के बाद से नारियों को असल अधिकार मिलने शुरू हुए. इंगलेंड जैसे देश ने अपने यहाँ की स्त्रियों को वोटिंग का अधिकार 1925 में दिया वहीं फ्रांस में यह अधिकार 1944 में दिया गया. स्विट्जरलेंड जैसे देश में यह अधिकार 1971 में मिला. अपने देश में आज़ादी के बाद संविधान के लागू होते ही महिलाओं को समान अधिकार दिए गये पर हकीकत जरा कागजी है.

शायद! सामाजिक परतंत्रता की कई ग्रंथियां होती हैं और स्वतंत्रता व स्वाधीनता के लिए उन सभी को खोलना पड़ता है. कौन सी ग्रंथि पहले खुलती है यह परिवेश पर निर्भर करता है. भारत की स्थितियां इस मामले में बेहद जटिल हैं.

पिछले दिनों आयी फिल्म ‘क्वीन’ नारी वर्ग की शादी से जुड़ी ग्रंथियों को आजाद करती है. जिसमें नायिका अपने मंगेतर के शादी से महज दो दिनों पहले रिश्ता तोड़ देने के बावजूद हनीमून पर विदेश जाने के लिए निकल जाती है लेकिन उसके बाद ‘आजादी’ से रू-ब-रू हुई नायिका अपने मंगेतर के वापस लौटने के बाद भी वापिस नहीं लौटती. जैसे ठीक ‘हाइवे’ की वीरा करती है. अपने सेफजोन को एक झटके में तोड़ फेंकती है और अपने पारिवारिक ग्रंथी से आजादी का रास्ता लेती है.

तभी तो कई बार सिर्फ सफर में ही मजा आता है. जहां से हम चले थे वहां वापस नहीं जाना चाहते और न ही किसी मंजिल तक, ऐसा लगता है कि सफर कभी खत्म ही न हो. आज स्त्रियाँ हाइवे की वीरा की तरह उसी सफ़र पर है. अंतर बस इतना है कि वह अपने सफ़र पर ‘क्वीन’ से ज्यादा ‘मर्दानी’ बनकर रहना चाहती हैं.

-अमृत सागर

(यह समीक्षात्मक लेख रूबरू दुनिया में प्रकाशित हो चुका है!)

रविवार, 27 जुलाई 2014

गुरुदत्त: ये दुनिया अगर मिल भी जाए तो क्‍या है...


गुरुदत्त: वास्तविक नाम: वसन्त कुमार शिवशंकर पादुकोणे 
गुरुदत्त: अतृप्त कलाकार 
(हिन्दी फिल्मों के प्रसिद्ध अभिनेता एवं निर्देशक) 

जन्म: 9 जुलाई, 1925 बंगलौर, निधन: 10 अक्तूबर, 1964 मुंबई 

1957 में बनी फ़िल्म प्यासा का यह अकेला गीत जो गुरुदत्त के ऊपर ही फिल्माया गया था उन्हें हमेशा-हमेशा के लिये अमर कर गया:


ये दुनिया जहाँ आदमी कुछ नहीं है, वफा कुछ नहीं,दोस्ती कुछ नहीं है;
जहाँ प्यार की कद्र ही कुछ नहीं है, ये दुनिया अगर मिल भी जाये तो क्या है? 

जला दो इसे फूँक डालो ये दुनिया, मेरे सामने से हटा लो ये दुनिया;
तुम्हारी है तुम ही सँभालो ये दुनिया, ये दुनिया अगर मिल भी जाये तो क्या है? 

‘गुरुदत्त ने अपने 39 वर्ष के अल्प जीवन में छह फिल्मों की कहानियां लिखीं, तेरह में अभिनय किया, आठ फिल्मों का निर्देशन किया और सात फिल्मों के निर्माता रहे.’


ये दुनिया अगर मिल भी जाए तो क्‍या है... 


‘‘अक्‍टूबर का महीना और मुंबई का सुहाना मौसम जिसमें देव आनंद और गीता दत्‍त के साथ गुरुदत्‍त ने; न जाने कितनी रातें मरीन ड्राइव और वर्ली के समुद्र तट पर भटकते हुए गुजारी थीं लेकिन ये रात उन रातों से थोड़ी अलग थी. उस रात पैडर रोड स्थित किराए के एक फ्लैट में गुरुदत्‍त बिलकुल अकेले थे. जिंदगी से आजिज आ चुका एक अकेला, अवसादग्रस्‍त, अतृप्‍त कलाकार. उनके बेहद करीबी भी नहीं जानते थे कि ये रात गुरुदत्‍त के जीवन की आखिरी रात होगी. आधी रात के करीब उन्‍होंने शराब के नशे में ढेर सारी नींद की गोलियाँ निगल लीं. रात बीती, सुबह हुई लेकिन सदी के एक महान कलाकार की आत्‍मा का सूरज अस्‍त हो चुका था.’’

भारतीय सिनेमा में गुरुदत्त को याद करने से पहले हमें गुरुदत्त को जानना होगा. 
गुरुदत्त को जानना एक अदम्य, अतृप्त प्यास से पूरा भर जाना है; अवचेतन मन बहुत आश्चर्यजनक है. वह कभी आपको खारे सागर की तलहटी में पेवस्त कर देता है तो कभी ज़ेहन को घुप्प अँधेरा समेटे घने जंगल में भटकने को छोड़ देता है. मन नास्टाल्जिया की परतों में गहरा गोता लगा कर कौन सी तस्वीर सामने खींच ले आएगा हम नहीं जानते. क्योंकि कला व्यक्तिपरक होती है, कुछ एकदम साधारण सी लगती है और समझ नहीं आता है कि दुनिया क्यूँ पागल है इसके पीछे. कला हो, फिल्म हों या किताबे, हमें वही पसंद आती है जिसमें कहीं न कहीं कुछ ऐसा मिल जाता है जो हमारे जीवन से जुड़ा होता है. कहीं न कहीं एक कांच का टूटा हुआ टुकड़ा; टूटा ही सही जिसमें हम अपना अक्स देख लेते हैं. गुरुदत्त को जानते हुए कुछ ऐसे ही अहसास दिल से दोचार होते हैं.

9 जुलाई, 1925 को मैसूर में एक मामूली हेडमास्‍टर और एक साधारण गृहिणी की संतान के रूप में वसंत शिवशंकर पादुकोण का जन्‍म हुआ था. माँ की उम्र तब मुश्किल से 13 साल की रही होगी. शुरू से ही आर्थिक परेशानियाँ और भावनात्‍मक एकाकीपन उसके हमराही रहे. माता-पिता के तनावपूर्ण संबंध, घरेलू दिक्‍कतें और सात वर्षीय छोटे भाई की असमय मौत ने उनके मानस पटल को जर्जर और उदास कर दिया था. पहले-पहल जिंदगी कुछ इस शक्‍ल में उसके सामने आई कि उन्होंने दुनिया की रंगीनियत को बेरहमी से ठुकराया दिया. जैसे लगता हो कि वो खुद अपने ही फिल्म ‘प्यासा का गीत ‘ये दुनिया अगर मिल भी जाये तो क्या है..’ गुनगुनाने से ज्यादा निभाने पर अड़े हों.’

बचपन का वो उदास-गुमसुम बच्‍चा एक दिन ‘प्‍यासा’ के विजय और ‘कागज के फूल’ के असफल निर्देशक ‘सिन्हा साहब’ के रूप में हमारे सामने आता है और हम आश्‍चर्यचकित से देखते रह जाते हैं. साहित्यिकता और रचनात्‍मकता के बीज बहुत बचपन से ही उनके भीतर मौजूद थे. बत्‍ती गुल होने पर गुरुदत्‍त बचपन में दीये की टिमटिमाती लौ के सामने अपनी उँगलियों से दीवार पर तरह-तरह की आकृतियाँ बनाते थे. उन दिनों यह उनके छोटे भाइयों आत्‍माराम और देवीदास और बहन ललिता के लिए सबसे मजेदार खेल हुआ करता था. गुरुदत्‍त एक मेधावी विद्यार्थी थे, लेकिन अभावों के चलते कभी कॉलेज न जा सके. उदयशंकर की नृत्‍य मंडली में उन्‍हें बड़ा रस आता था. 1941 में मात्र 16 वर्ष की आयु में गुरुदत्‍त को उदयशंकर के अल्‍मोड़ा स्थिति इंडिया डांस सेंटर की स्‍कॉलरशिप मिली. पाँच वर्ष के इस वजीफे में प्रति वर्ष 75 रु. मिलने वाले थे, जो उस दौर के हिसाब से बड़ी बात थी लेकिन यह शिक्षा अधूरी रह गई. पूरी दुनिया उस समय गहरी उथल-पुथल के दौर से गुजर रही थी. भारत में आजादी की लड़ाई जोरों पर थी और वैश्विक पटल पर द्वितीय विश्‍व युद्ध की गहमागहमी का ज्वलंत माहौल था. उदयशंकर को मजबूरन अपना स्‍कूल बंद करना पड़ा और गुरुदत्‍त घरवालों को ये बताकर कि कलकत्‍ते में उन्‍हें नौकरी मिल गई है, 1944 में कलकत्‍ता चले गये.

लेकिन बेचैन चित्‍त को चैन कहाँ. उन्हें एक टेलीफोन ऑपरेटर नहीं, ‘प्‍यासा’ और ‘कागज के फूल’ का निर्देशक होना था. उसी वर्ष प्रभात कंपनी में नौकरी करने वे पूना चले आए और यहीं उनकी मुलाकात देवानंद और रहमान से हुई. गुरुदत्‍त ने फिल्‍म ‘हम एक हैं’ से बतौर कोरियोग्राफर अपने फिल्‍मी सफर की शुरुआत की. फिर देवानंद की फिल्‍म ‘बाजी’ से निर्देशक की कुर्सी सँभाली. तब उनकी उम्र मात्र 26 वर्ष थी. उसके बाद ‘आर-पार’, ‘सीआईडी’, ‘मि. एंड मिसेज 55’ जैसी फिल्‍में गुरुदत्‍त के फिल्‍मी सफर के तमाम पड़ाव थे, लेकिन वह महान कृति अब भी समय के गर्भ में छिपी थी, जिसे आने वाले समय में एक संजीदा इन्सान; हिंदी सिनेमा के इतिहासपथ पर मील के पत्थरों की तरह गाड़ देने वाला था.

19 फरवरी, 1957 को ‘प्‍यासा’ रिलीज हुई. यकीन करना मुश्किल था कि ‘आर-पार’ और ‘मि. एंड मिसेज 55’ के टपोरी नायक के भीतर ऐसा बेचैन कलाकार छिपा बैठा है. यह फिल्‍म आज भी बेचैन करती है और हरपल मरते हुए समय से जिंदा संवाद करती है. ‘प्‍यासा’ के बिंबों में जैसे गुरुदत्‍त उस दौर और उसमें इंसानी जिंदगी के तकलीफदेह यथार्थ को रच रहे थे, वैसा उसके बाद फिर बमुश्किल ही संभव हो पाया. ‘प्‍यासा’ के दो वर्ष बाद ‘कागज के फूल’ आई जो बहुत हद तक गुरुदत्‍त की असल जिंदगी थी. ‘कागज के फूल’ एक असफल फिल्‍म साबित हुई. दर्शकों ने इसे सिरे से नकार दिया और गुरुदत्‍त फिर कभी निर्देशक की उस कुर्सी पर नहीं बैठे, जिस पर बैठे-बैठे फिल्‍म ‘कागज के फूल’ के नायक सुरेश सिन्‍हा की मौत हो जाती है.

गुरुदत्त की फ़िल्म प्यासा को टाइम मैगज़ीन ने विश्व की 100 सर्वकालीन सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में स्थान दिया. 2002 में साइट और साउंड के क्रिटिक्स और डायरेक्टर्स के पोल में गुरुदत्त की दो फ़िल्मों ‘प्यासा’ और ‘कागज़ के फूल’ को सर्वकालिक 160 महानतम फिल्मों में चुना गया. ‘कागज के फूल’ एक महान फिल्‍म थी, कुछ मायनों में ‘प्‍यासा’ से भी आगे की कृति. गुरुदत्‍त का निर्देशन, अबरार अलवी के संवाद, वी.के. मूर्ति की सिनेमेटोग्राफी और एस. डी. बर्मन का संगीत. दिग्‍गजों का ऐसा संयोजन गुरुदत्‍त के ही बूते की बात थी. इस फिल्‍म की असफलता बहुत चौंकाती नहीं है. हिंदुस्‍तान जैसे देश में शायद यही मुमकिन था. ‘प्‍यासा’ को भारत से ज्‍यादा सफलता विदेशों में मिली. फ्राँस की जनता ने जिस पागलपन के साथ ‘प्‍यासा’ का स्‍वागत किया, वह खुद गुरुदत्‍त के लिए भी उम्‍मीद से परे था. गुरुदत्‍त की सिनेमाई समझ और उनके भीतर का कलाकार बेशक महान थे, लेकिन हमारे देश में एक कम उम्र युवक की दुखद मौत उसकी प्रसिद्धि का कारण ज्‍यादा बनी, न कि उसकी अपराजेय प्रतिभा.

“गुरुदत्‍त के लिए जीवन बहुत आसान नहीं रहा. उनके भीतर एक अतृप्‍त कलाकार की छटपटाहट थी तो बाहर अवसादपूर्ण दांपत्‍य और प्रेम की गहन पीड़ा और इर्दगिर्द तोड़ देने वाला अकेलापन. गुरुदत्त का अंतिम समय बेहद कठिन त्रिकोण और संवादहीनता का दलदल साबित हुआ. एक तरफ वहीदा रहमान की दोस्ती और दूसरी तरफ अर्धांगिनी गीता जी से दूरी ने उन्हें लगातार खुद में ही समाते जाने को मजबूर कर दिया. सारे मुम्बईया तिलिस्म के बावजूद वे अपने बच्चों से बेहद प्यार करते थे और अंतिम रात से पहले उन्होंने गीता दत्त जी से कई बार बच्चों को अपने पास भेजने की गुजारिश की थी. अकेलेपन के ऐसे ही क्षणों में उन्‍होंने अपना जीवन खत्‍म कर लिया, संसार छूट गया और यहाँ के सारे गम भी. लेकिन उन्‍हें जानने वाले ये कभी समझ ही न सके कि अकेलेपन और अवसाद का वह कैसा सघनतम क्षण रहा होगा जब गुरुदत जैसे संवेदनशील कलाकार को दुनिया से मुंह मोड़ लेना ही एक मात्र रास्ता सुझा.”

एक व्‍यावहारिक और चालबाज दुनिया उन्‍हें कभी नहीं समझ सकी. ‘कागज के फूल’ की असफलता को गुरुदत्‍त स्‍वीकार नहीं कर सके. उसके बाद भी उन्‍होंने दो फिल्‍में बनाईं, लेकिन निर्देशन का बीड़ा कभी नहीं उठाया. ‘कागज के फूल’ दर्शकों की संवेदना के दायरे में घुसी, लेकिन पहले नहीं, बल्कि गुरुदत्‍त की मौत के बाद. जीते जी जिसे कोई पहचान नहीं पाया और उनकी मौत ने उन्हें नायक बना दिया.
‘प्‍यासा’ का विजय यूँ ही नहीं इस दुनिया को ठुकराता है उसकी संवेदना इस दुनिया की समझ से परे है. उसे कोई समझता है तो सिर्फ गुलाबो (प्‍यासा की वेश्‍या) और शांति (कागज के फूल की अनाथ लड़की).

गुरुदत्त: निर्देशक-निर्माता 

जिन्दगी का सफ़र...



गुरुदत्त का जन्म 9 जुलाई 1925 को बंगलौर में शिवशंकर राव पादुकोणे व वसन्ती पादुकोणे के यहाँ हुआ था. उनके माता पिता कोंकण के चित्रपुर सारस्वत ब्राह्मण थे. उनके पिता शुरुआत के दिनों में शिक्षक थे जो बाद में एक बैंक में काम करने लगे. माँ एक साधारण गृहिणीं थी जो बाद में किसी स्कूल में अध्यापिका हो गयीं. वसन्ती घर पर प्राइवेट ट्यूशन के अलावा बंगाली उपन्यासों का कन्नड़ भाषा में अनुवाद भी करती थीं. गुरुदत्त ने अपने बचपन के शुरुआती दिन कलकत्ता में गुजारे. उन पर बंगाली संस्कृति की इतनी गहरी छाप पड़ी कि उन्होंने अपने बचपन का नाम वसन्त कुमार शिवशंकर पादुकोणे से बदलकर गुरुदत्त रख लिया.

गुरुदत्त की दादी नित्य शाम को दिया जलाकर आरती करतीं और गुरुदत्त दिये की रौशनी में दीवार पर अपनी उँगलियों की विभिन्न मुद्राओं से तरह तरह के चित्र बनाते रहते. यहीं से उसके मन में कला के प्रति आत्मीयता जागृत हुई. कला परवान चढ़ी और उसे सारस्वत ब्राह्मणों के एक सामाजिक कार्यक्रम में पाँच रुपये का नकद पारितोषक प्राप्त हुआ.जब गुरुदत्त 16 वर्ष के थे उन्होंने 1941 में पूरे पाँच साल के लिये 75 रुपये वार्षिक छात्रवृत्ति पर अल्मोड़ा जाकर नृत्य, नाटक व संगीत की तालीम लेनी शुरू की. 1944 में जब द्वितीय विश्वयुद्ध के कारण उदय शंकर इण्डिया कल्चर सेण्टर बन्द हो गया गुरुदत्त वापस अपने घर लौट आये. आर्थिक कठिनाइयों के कारण वे स्कूल जाकर अध्ययन तो न कर सके परन्तु पं. रविशंकर के अग्रज उदयशंकर की संगत में रहकर कला व संगीत के कई गुण अवश्य सीख लिये. यही गुण आगे चलकर कलात्मक फ़िल्मों के निर्माण में उनके लिये सहायक सिद्ध हुए.

गुरुदत्त ने पहले कुछ समय कलकत्ता जाकर लीवर ब्रदर्स फैक्ट्री में टेलीफोन ऑपरेटर की नौकरी की लेकिन जल्द ही वे वहाँ से इस्तीफा देकर 1944 में अपने माता पिता के पास मुंबई लौट आये. उनके चाचा ने उन्हें प्रभात फिल्म कम्पनी पूना तीन साल के अनुबन्ध के तहत फिल्म में काम करने भेज दिया. वहीं सुप्रसिद्ध फिल्म निर्माता वी० शान्ताराम ने कला मन्दिर के नाम से अपना स्टूडियो खोल रखा था. यहीं रहते हुए गुरुदत्त की मुलाकात फिल्म अभिनेता रहमान और देव आनन्द से हुई जो आगे जाकर उनके बहुत अच्छे मित्र बने.

देखा जाये तो उनके संघर्ष का यही वह समय था जब उन्होंने लगभग आत्मकथात्मक शैली में प्यासा फिल्म की पटकथा लिखी. मूल रूप से यह पटकथा ‘कश्मकश’ के नाम से लिखी गयी थी जिसका हिन्दी में अर्थ ‘संघर्ष’ होता है. बाद में इसी पटकथा को उन्होंने ‘प्यासा’ के नाम में बदल दिया. यह पटकथा उन्होंने माटुंगा में अपने घर पर रहते हुए लिखी थी.

उन्हें पूना में सबसे पहले 1944 में ‘चाँद’ नामक फिल्म में श्रीकृष्ण की एक छोटी सी भूमिका मिली. 1945 में अभिनय के साथ ही फिल्म निर्देशक विश्राम बेडेकर के सहायक का काम भी देखते थे. 1946 में उन्होंने एक अन्य सहायक निर्देशक पी० एल० संतोषी की फिल्म ‘हम एक हैं’ के लिये नृत्य निर्देशन का काम किया. यह अनुबन्ध 1947 में खत्म हो गया. उसके बाद उनकी माँ ने बाबूराव पै, जो प्रभात फिल्म कम्पनी व स्टूडियो के सी०ई०ओ० थे, के साथ एक स्वतन्त्र सहायक के रूप में फिर से नौकरी दिलवा दी. वह नौकरी भी छूट गयी तो लगभग दस महीने तक गुरुदत्त बेरोजगारी की हालत में माटुंगा बम्बई में अपने परिवार के साथ रहते रहे. इसी दौरान, उन्होंने अंग्रेजी में लिखने की क्षमता विकसित की और इलस्ट्रेटेड वीकली ऑफ इण्डिया नामक एक स्थानीय अंग्रेजी साप्ताहिक पत्रिका के लिये लघु कथाएँ लिखने लगे.

गुरुदत्त को प्रभात फिल्म कम्पनी ने बतौर एक कोरियोग्राफर के रूप में काम पर रखा था लेकिन उन पर जल्द ही एक अभिनेता के रूप में काम करने का दवाव डाला गया. केवल यही नहीं, एक सहायक निर्देशक के रूप में भी उनसे काम लिया गया. प्रभात में काम करते हुए उन्होंने देव आनन्द और रहमान से उनके सम्बन्ध बने. उन दोनों की दोस्ती ने गुरुदत्त को फिल्मी दुनिया में अपनी जगह बनाने में काफी मदद की. प्रभात के 1947 में विफल हो जाने के बाद गुरुदत्त बम्बई आ गये. वहाँ उन्होंने अपने समय के दो अग्रणी निर्देशकों अमिय चक्रवर्ती की फिल्म ‘गर्ल्स स्कूल’ में और ज्ञान मुखर्जी के साथ बॉम्बे टॉकीज की फिल्म ‘संग्राम’ में काम किया. बम्बई में ही उन्हें देव आनन्द की पहली फिल्म के लिये निर्देशक के रूप में काम करने की पेशकश की गयी. देव आनन्द ने उन्हें अपनी नई कम्पनी नवकेतन में एक निर्देशक के रूप में अवसर दिया था किन्तु दुर्भाग्य से यह फिल्म फ्लॉप हो गयी. इस प्रकार गुरुदत्त द्वारा निर्देशित पहली फिल्म थी नवकेतन के बैनर तले बनी ‘बाज़ी’ जो 1951 में प्रदर्शित हुई.



गुरुदत्त और परिवार 

 मुझको मेरे बाद जमाना ढूंढेगा...


कोई बड़ा सर्जक जब युवावस्था में ही आत्महत्या कर लेता है तो उसके साथ कई रूमानी कहानियाँ जुड़ जाती हैं और उसके प्रशंसकों का एक बड़ा संप्रदाय सा बन जाता है. लेकिन यह रूमानियत की आस्था हवाई नहीं होती. चालीस बरस पहले सिर्फ 39 बरस की उम्र में ख़ुदकुशी कर लेने वाले गुरुदत्त की वैसी मौत अब सिर्फ़ एक दर्दनाक ब्यौरा बनकर रह गई है, लेकिन उनकी 'प्यासा', 'काग़ज़ के फूल' और 'साहब, बीबी और ग़ुलाम' सरीखी फ़िल्में भारतीय सिनेमा के इतिहास में अमर हैं. बेशक़ ये तीनों बड़ी फिल्में हैं लेकिन गुरुदत्त की प्रारंभिक फिल्मों को भुला देना उनके योगदान की जमीन को भुला देने के बराबर होगा.

एक साफ़-सुथरा, लोकप्रिय और मनोरंजक सिनेमा 1950 के दशक में उभर रहा था, उसमें गुरुदत्त का केन्द्रीय योगदान रहा है. यूँ तो बंगलौर में जन्मे गुरुदत्त की मातृभाषा हिन्दी या उर्दू नहीं थी लेकिन उनकी शिक्षा देश की तत्कालीन सांस्कृतिक राजधानी कोलकाता में हुई, वहीं उनमें कलाओं में रूचि जागी. नृत्य सीखने की इच्छा ने उन्हें नृत्य-विश्वगुरु उदय शंकर से मिलवाया जो उस वक्त भारत की पहली नृत्य-फ़िल्म 'कल्पना' की योजना बना रहे थे. 

इस संयोग से गुरुदत्त का रुझान सिनेमा की ओर गया और मुंबई में बन रही 1945 की फ़िल्म 'बरखारानी' में उन्होंने नृत्य निर्देशन किया साथ ही नायिका के छोटे भाई की एक मामूली भूमिका भी की. देव आनंद की पहली फिल्म 'हम एक हैं' (1946) में भी वे नृत्य-निर्देशक थे. अमित चक्रवर्ती की फिल्म 'गर्ल्स स्कूल' (1949) और ज्ञान मुखर्जी की अपराध फिल्म 'संग्राम' में वे सहायक निर्देशक रहे. मित्र देव आनंद ने अपनी संस्था नवकेतन की दूसरी फ़िल्म 'बाज़ी' (1951) का सम्पूर्ण निर्देशन 26 वर्षीय गुरुदत्त को सौंप दिया. 


इस फ़िल्म की हिरोइन थी सुपरिचित पार्श्वगायिका गीता रॉय, जो बाद में गुरुदत्त की ‘जिन्दगी’ बन गयीं. शादी के बाद वह गीता दत्त हो गईं. उसकी कामयाबी से गुरुदत्त, देव आनंद, संगीतकार सचिन देव बर्मन और गीतकार साहिर लुधियानवी को स्थाई अखिल भारतीय ख्याति मिली. अगली फ़िल्म 'जाल' में इस टीम के साथ गुरुदत्त ने जॉनी वॉकर को भी जोड़ लिया जो आगे चल कर एक साफ-सुथरे हास्य अभिनेता के रूप में स्वीकृत हुए. 1953 की अपने नायकत्व वाली फ़िल्म 'बाज़' इतनी सफल नहीं हुई लेकिन उसके बाद 'आर-पार', 'सीआईडी' और 'मिस्टर एंड मिसेज 55' ज़बरदस्त हिट रही. गुरुदत्त को अब बच्चा-बच्चा जानता था, फ़िल्म-उद्योग में निर्माता-निर्देशक-अभिनेता के रूप में वे स्थापित हो चुके थे. ये वो दशक था जब मोतीलाल, अशोर कुमार, बलराज साहनी, दिलीप कुमार, राजकपूर और देव आनंद सरीखी प्रतिभाएं अपने उत्कर्ष पर थीं.

1945-55 के दस वर्ष गुरुदत्त की उस बहुमुखी तैयारी के वर्ष थे जिसका अंतिम लक्ष्य कुछ बड़ी फिल्में बनाना था. जब दिलीप कुमार वादा करके भी सेट पर नहीं आए तो गुरुदत्त ने स्वयं 'प्यासा' के भावुक, आदर्शवादी, पूंजी-विरोधी कवि की भूमिका संभाल ली. 'प्यासा' का नायक हर तरह के अन्याय, पाखंड और शोषण के विरुद्ध है. उसे किन्हीं जीवन-मूल्यों की प्यास है. एक अवसरवादी, बुर्जुआ प्रेमिका को छोड़कर वह एक वेश्या को चाहने लगता है. अपने धनपिशाच भाइयों से उसे नफ़रत होती है जो उसकी कथित मौत का फ़ायदा उठाना चाहते हैं. निर्देशक गुरुदत्त की दुलर्भ विशेषता यह है कि उनकी फिल्मों में किसी भी पात्र का अभिनय दोयम दर्जे का नहीं होता. 'प्यासा' में गुरुदत्त, वहीदा रहमान, माला सिन्हा और जॉनी वॉकर की बेजोड़ अदाकारी है. वहीदा रहमान तो गुरुदत्त की ही खोज थीं लेकिन फिल्म का जो संदेश था उसे सिर्फ साहिर लुधियानवी के गीतों ने सचिन देव बर्मन की धुनों से संप्रेषित किया. 'प्यासा' के गीत अद्वितीय हो गये. 
उस वक्त साहिर लुधियानवी ने सिर्फ़ फ़िल्म के नायक को ही नहीं, उस युग के करोड़ों भारतीयों की भावनाओं को व्यक्त कर कर दिया था जो आज भी बदस्तूर जारी है!

'प्यासा' की आशातीत सफलता ने शायद गुरुदत्त को दुस्साहसी बना दिया और उनकी अगली और दक्षिण एशिया की पहली सिनेमास्कोप फ़िल्म 'काग़ज के फूल' में वे आत्मकथा में जाते हुए एक ऐसे फिल्म-निर्देशन की कहानी दिखाने का साहस कर बैठते हैं जो प्रेम, परिवार और पेशे तीनों मोर्चों पर असफल रहती है. लेकिन प्रेम, अकेलेपन व उदासी से लरबरेज और उसमें डूब सब कुछ मिटा देने वाले एक फिल्म निर्देशक की एक आत्मकथात्मक कला ने इसे इतिहास के पन्नों में दर्ज कर दिया क्योंकि जिन्दगी के इस पक्ष को दिखाने वाले गुरुदत्त पहले निर्देशक बन गये थे.

यह विषय अपने वक्त से बहुत आगे का है- वह फ्रांस की 'नूवेल बाग' और 'आत्यँय' फिल्मों के नजदीक़ था. यह इतनी निजी और फ़िल्म की दुनिया को उघाड़ने वाली फिल्म थी कि दर्शकों को बेहद असुविधाजनक लगी. अभिनय अच्छा था, लेकिन साहिर के साथ मतभेद हो जाने के बाद एसडी बर्मन, कैफी आज़मी के साथ 'प्यासा' जैसा जादू कर न सके. 'काग़ज के फूल' में गुरुदत्त व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों मोर्चों पर मायूस हुए और उन्होंने यह लिखा भी है कि ‘जनता की रुचि पर कभी भरोसा नहीं किया जा सकता’, लेकिन आज वह अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर उनकी सबसे कलात्मक फ़िल्म मानी जाती है.


'साहब, बीवी और गुलाम' के निर्देशन का श्रेय अबरार अलवी को दिया जाता है, ठीक उसी तरह जैसे कि चौदहवीं का चाँद का एम सादिक़ को, लेकिन दोनों फिल्मों में अलवी और सादिक़ के असंदिग्ध योगदान के बावजूद हर फ्रेम पर गुरुदत्त की मुहर लगी साफ दिखती है. और सच तो यह है कि अभिनय, विषय, संगीत, फोटोग्राफी और सांस्कृतिक रचाव-बसाव के मामलों में 'साहब, बीबी और गुलाम' गुरुदत्त की सर्वगुणसम्पन्न फिल्म लगती है. मीना कुमारी का अभिनय देखकर आज भी रोंगटे खड़े हो जाते हैं, रहमान की प्रतिभा को जितना गुरुदत्त पहचानते थे उतना कोई और नहीं, 'चौदहवीं का चाँद' में खुदकुशी से पहले रहमान की जो अदाकारी दिखती है वह गुरुदत्त की पारखी दरियादिली ही थी कि पूरी फिल्म में उन्होंने रहमान के किरदार को खुद पर हावी होने दिया. 

'चौदहवीं का चाँद' बेशक़ एक लोकप्रिय मुस्लिम सोशल फ़िल्म है लेकिन उस हिस्से में भी वह बड़ी फिल्म है. 'मेरे महबूब' उसके आसपास नहीं फटकती, 'साहब, बीबी और गुलाम' अपनी पूर्णता में कालजयी है और बताती है कि एक जटिल, विस्तीर्ण साहित्यिक कृति पर फ़िल्म कैसे बनाई जाती है. 

अफ़सोस यह है कि निर्देशक गुरुदत्त ने अभिनेता गुरुदत्त पर ग्रहण सा लगा दिया. उनमें ग्लैमर नहीं था और उन्हें अपनी फिल्मों से बाहर हमेशा बलराज साहनी और भारत भूषण जैसी भली भूमिकाएँ दी जाती रहीं लेकिन उनके किसी भी किरदार को दोयम दर्जे की अदायगी नहीं कहा जा सकता. दूसरों के लिए अभिनीत उनकी अंतिम चार फिल्में बहूरानी (1963), भरोसा (1963) सांझ और सबेरा(1964) तथा सुहागन (1964) नाकामयाब नहीं रहीं. वे अलीबाबा और चालीस चोर की कहानी पर एक उत्तर-आधुनिक निर्वाह वाली फिल्म बनाना चाहते थे. लेकिन उनकी आत्मा को अनजान हादसों और मायूसियों ने घेर लिया था. उनके असमय और संदिग्द्ध मौत ने गुरुदत्त को निजी मुक्ति तो दे दी लेकिन भारतीय या शायद विश्व-सिनेमा को कई कृतियों से हमेशा के लिए वंचित कर दिया.



जो दुनिया को दिया ..


गुरुदत्त यथार्थवादी कलाकार थे. यथार्थपरक नहीं. जो वैचारिक प्रतिबद्धता गुरुदत्त में थी, वो उस दौर के कई फिल्मकारों में थी लेकिन समय के झंझावतों में कईयों ने अपने चोले बदल दिए पर गुरुदत्त कभी न बदले. जिस व्यवस्था के खिलाफ गुरुदत्त लड़ रहे थे, उसके अपने खतरे थे. गुरुदत ने अपनी फिल्मों में शुरू से आखिर तक सामाजिक सम्बद्धता की छाप छोड़ी. उनकी फ़िल्में सामाजिक रूढियों और मान्यताओं के प्रति बगावती रुख अख्तियार करती हैं, उनकी फ़िल्म दिमाग से नफे-नुकसान का आकलन करते हुए नहीं बल्कि दिल के रस्ते, संवेदनाओं के सागर में कहीं गुम हो जाने में अपनी सपूर्णता ढूढती हैं. बाजारभाव के इस दौर में जिसको सहेजना रोटी-दाल और अपनी सांसो में किसी एक को चुनने के बराबर है.

कई सौ वर्षों की गुलामी झेलने वाले तीसरी दुनिया के एक गरीब मुल्‍क और एक सामंती भाषा में रचे जा रहे सिनेमा की अपनी वस्‍तुगत सच्‍चाइयाँ थीं. जबकि गुरुदत्‍त इस यथार्थ से बहुत आगे थे. विचारों के लिए जीना और वह भी हिन्दी फिल्मों के बाजार में, एक असाध्य पीड़ा को जन्म देता है. जबकि इन सबको स्थापनाएं देने वाला हिन्दी फिल्मों का दर्शक; बिना कोई ख़िताब पाये कलाकार को भुला देने का आदी रहा है. मीडिया की इसमें महत्वपूर्ण भूमिका है. मीडिया फिल्मों और फिल्मकारों की ऐसी संगिनी रहा है, जो चाहे-अनचाहे किसी भी फिल्म को, किसी भी अदाकार को लोक और अ-लोक के शिखर-पाताल में जगह दे देती है. शायद इसीलिए ‘कागज के फूल’ के सिन्हा साहब (गुरुदत्त) को उनके स्टूडियो के कर्मचारी भी नहीं पहचान पाए थे.

गुरुदत्‍त अपने वक्‍त से बहुत आगे के कलाकार थे. मुंबईया सिनेमा की जिन सीमाओं के बीच वे अपनी कालजयी कृतियाँ रच रहे थे, वह अपने आप में एक गहरी रचनात्‍मक तड़प को दर्शाती है. वह तड़प, जो जिंदगी के छूटने के साथ ही छूटी. शायद पूरी तरह छूटी भी नहीं, जो अपने पीछे एक तड़प छोड़ गई. वही तड़प, जो आज भी ‘प्‍यासा’ और ‘कागज के फूल’ को देखते हुए हमें अपने भीतर महसूस होती है. एक तड़प, जो सुंदर फूलों की ‘प्‍यास’ में भटक रही है, लेकिन जिसके हिस्‍से आती है, सिर्फ ‘कागज के फूल’... जिसमें कोई मादक सुगंध नहीं बल्कि है.. एक बदसूरत महक जो दिलोदिमाग को दर्द के गहरे सागर के मुहाने तक खिंच ले जाती है.

- अमृत सागर 

(कभी किसी सेमेस्टर के लिए लिखा गया एक असाइनमेंट)

सोमवार, 21 जुलाई 2014

बलराज साहनीः ‘पूरी दुनिया’ का चेहरा

बलराज साहनी
कभी सोवियत संघ के एक मशहूर निर्माता ने कहा था कि 
‘बलराज साहनी के चेहरे पर एक पूरी दुनिया दिखाई देती है.’ 
बलराज साहनी ने उसके कुछ दिनों बाद ही आनन्द बाजार पत्रिका में लिखा कि 
"यह ‘पूरी दुनिया’ उस रिक्शेवाले की थी और शर्म की बात यह है कि आजादी के 25 साल बाद भी वह चेहरा नहीं बदला है." 

विभाजन की दिवारों में चिन दिए गये दिली हर्फों को महसूस कर चुके बलराज साहनी के व्यक्तित्व को समझने के लिए यह लाइनें काफी हैं. लेकिन फिल्म ‘दो बिघा जमीन’ का यह रिक्शेवाला जो अपने संजीदा अभिनय से भारतीय दर्शकों के दिलों पर अमिट छाप छोड़ चुका था केवल अभिनेता ही नहीं रहा, उन्होने जिन्दगी के कोरस पर कथाकार, शिक्षक, रंगकर्मी, संस्मरण और यात्रा-लेखक की भुमिका भी बखूबी निभाई.

विभाजन पर आधारित एमएस सथ्यू की मशहूर फिल्म गर्म हवा की चर्चित आखिरी पंक्ति ‘इंसान कब तक अकेला जी सकता है’ किसी और की नहीं, बल्कि फिल्म के मुख्य अभिनेता बलराज साहनी की ही रची हुई थी. 1973 की इस प्रसिद्ध फिल्म के साथ ही यह वर्ष ‘काबुलीवाला’ और ‘धरती के लाल’ जैसी प्रसिद्ध फिल्मों के अभिनेता बलराज साहनी की जन्मशती का वर्ष भी है. दुर्भाग्यवश साहनी की मौत फिल्म गर्म हवा की डबिंग खत्म करने के अगले ही दिन हो गई थी. इस कारण वे कभी गर्म हवा देख नहीं सके. 

बलराज साहनी ने 1913 में रावलपिंडी(अब पाकिस्तान में) के एक मध्यमवर्गीय व्यवसायिक परिवार में जन्म लिया था. लेकिन उनकी प्रतिभा ने उन्हे इतिहास के पन्नों में मील का पत्थर बना के दर्ज कर दिया. लाहौर से अंग्रेजी में एमए करने के बाद बलराज साहनी रावलपिंडी लौट गये और पिता के व्यापार में उनका हाथ बंटाने लगे. 1930 के अंत मे बलराज साहनी और उनकी पत्नी दमयंती रावलपिंडी को छोड़कर रवीन्द्र नाथ टैगोर के शांति निकेतन पहुंचें जहां बलराज साहनी अंग्रेजी के शिक्षक नियुक्त हो गये.

1938 में कुछ समय बलराज साहनी ने महात्मा गांधी के साथ भी काम किया. इसके एक वर्ष के पश्चात महात्मा गांधी के सहयोग से बलराज साहनी को बी.बी.सी के हिन्दी उदघोषक के रूप में इग्लैंड में नियुक्ति मिल गयी. लगभग पांच वर्ष के इग्लैंड प्रवास के बाद वह 1943 में भारत लौट और इप्टा (इंडियन प्रोग्रेसिव थियेटर एसोसियेशन) ज्वाइन कर लिया. इप्टा में वर्ष 1946 में उन्हें सबसे पहले फणी मजमूदार के नाटक ‘इंसाफ’ में अभिनय करने का मौका मिला. इसके साथ ही ख्वाजा अहमद अब्बास के निर्देशन में इप्टा की ही निर्मित फिल्म ‘धरती के लाल’ में भी बलराज साहनी ने बतौर अभिनेता काम किया.

इप्टा से जुडे रहने के कारण बलराज साहनी को कई कठिनाइयों का सामना भी करना पड़ा. उन्हें अपने क्रांतिकारी और कम्युनिस्ट विचारों के कारण जेल भी जाना पडा. उन दिनों वह फिल्म ‘हलचल’ की शूटिंग में व्यस्त थे और निर्माता के आग्रह पर विशेष व्यवस्था के तहत फिल्म की शूटिंग किया करते थे. शूटिंग खत्म होने के बाद वापस जेल चले जाते थे. वर्ष 1953 मे बिमल राय के निर्देशन मे बनी फिल्म दो बीघा जमीन बलराज साहनी के कैरियर में अहम पड़ाव साबित हुई. इस फिल्म के माध्यम से उन्होंने एक रिक्शावाले के किरदार को जीवंत कर दिया. रिक्शावाले को फिल्मी पर्दे पर साकार करने के लिये बलराज साहनी ने कलकत्ता की सड़को पर 15 दिनों तक खुद रिक्शा चलाया और रिक्शेवालों की जिंदगी को जिया. वर्ष 1961 में प्रदर्शित फिल्म ‘काबुलीवाला’ में भी बलराज साहनी ने अपने संजीदा अभिनय से दर्शको को भावविभोर कर दिया. उनका मानना था कि पर्दे पर किसी किरदार को साकार करने के पहले उस किरदार के बारे मे पूरी तरह से जानकारी हासिल की जानी चाहिये. इसीलिये वह बम्बई में एक काबुलीवाले के घर; लगभग एक महीने तक रहे. 

बहुमुखी प्रतिभा के धनी बलराज साहनी अभिनय के साथ-साथ लिखने में भी काफी रूचि रखते थे. वर्ष 1960 में अपने पाकिस्तानी दौरे के बाद उन्होंने ‘मेरा पाकिस्तानी सफरनामा.’ और वर्ष 1969 में तत्कालीन सोवियत संघ के दौरे के बाद ‘मेरा रूसी सफरनामा’ किताब लिखी. बलराज साहनी ने ‘मेरी फिल्मी आत्मकथा’ किताब के माध्यम से लोगों को खुद से रूबरू भी कराया. सदाबहार अभिनेता देवानंद निर्मित फिल्म ‘बाजी’ की पटकथा भी बलराज साहनी ने ही लिखी थी. बलराज साहनी के उल्लेखनीय फिल्मों को याद करते हुए कुछ और भी नाम गिनाये जा सकते हैं जैसे हमलोग, गरम कोट, सीमा, वक्त, कठपुतली, लाजवंती, सोने की चिडिया, घर-संसार, सट्टा बाजार, भाभी की चूडि़या, हकीकत, दो रास्ते, एक फूल दो माली, मेरे हमसफर आदि. 

वर्ष 1957 में प्रदर्शित फिल्म ‘लाल बत्ती’ का निर्देशन भी बलराज साहनी ने किया था. निर्देशक एम.एस.सथ्यू की वर्ष 1973 मे प्रदर्शित ‘गर्म हवा’ बलराज साहनी की फिल्मो में से सबसे अधिक याद की जाने वाली कृतियों में से एक रही है. विभाजन के दौर में भारतीय मुसलमानो के पाकिस्तान पलायन की पृष्ठभूमि पर बनी इस फिल्म में बलराज साहनी केन्द्रीय भूमिका में हैं. इस फिल्म में उन्होंने जूता कारखाना चलाने वाले एक रईस मगर परेशान कारोबाारी की भूमिका अदा की है. जिसे यह फैसला लेना है कि वह हिन्दुस्तान में रहे अथवा नये बने पाकिस्तान की ओर पलायन कर जाये. अगर दो बीघा जमीन को छोड दे तो बलराज साहनी के फिल्मी कैरियर की सबसे बेहतरीन अदाकारी वाली फिल्म गर्म हवा ही रही. जिसने उन्हे सदियों के लिए अमर कर दिया. 


13 अप्रैल 1973 के दिन अपने संजीदा अभिनय से आंखों को नम कर देने वाले इस कलाकार ने इस दुनिया को अलविदा कह दिया. लेकिन ता-जीन्दगी इस संजीदा कलाकार की सामाजिक सोच पर महत्वाकांक्षा कभी न हावी हो पायी. शायद इसलिए ही उन्होने कभी ‘अभिनय का बाजार’ बनने की नहीं सोची. तभी उनकी वैचारिक प्रतिबद्धता के आगे फिल्मी दुनिया की चमक-दमक बौने साबित हुए. और वे अकेले ही जिम्मेदार राहों के हमराही बने रहे.


-अमृत सागर

(2013 में बनारस फिल्म फेस्टिवल के ब्रोसर के लिए लिखा गया लेख )

गुरुवार, 3 जुलाई 2014

आज ही के दिन कुलभूषण पंडित उर्फ "राजकुमार" इस दुनिया के फ़ानूसखाने से पिघल गया था...

 
-चिनॉय सेठ,
जिनके घर सीसे के बने होते हैं वो दूसरों पर पत्थर नहीं फेंकते..
(फिल्म 'वक्त')

-हमारी जुबान भी हमारी गोली की तरह है, दुश्मन से सीधी बात करती है..
 (फिल्म 'तिरंगा')

-हम आंखो से सुरमा नहीं चुराते, हम आंखें ही चुरा लेते हैं...  
(फिल्म 'तिरंगा')
 
-हम तुम्हें मारेंगे और जरूर मारेंगे..
 लेकिन वह वक्त भी हमारा होगा, बंदूक भी हमारी होगी और गोली भी हमारी होगी..
(फिल्म 'सौदागर')
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मैं जानता हूँ ! इन लाईनों के बाद किसी नाम और तार्रुफ़  की जरुरत नहीं पड़ेगी…
3 जुलाई 1996, कैलेंडरों में आज के ही दिन रुपहले परदे का एक अजीम साहाकार कुलभूषण पंडित उर्फ "राजकुमार" इस दुनिया के फ़ानूसखाने से पिघल गया। जिसके अदाकारी ने बीते कई बरसों में हमारे दिलों पर अपने अंदाज की एक अनोखी नक्काशी टाँकी दी थी। जिसकी खूबसूरती कई सदियों तक 'सपनीले पर्दे' की मायावी दुनिया में अपने खास अंदाज में तैरती रहेगी… जिसमें झक्क सफ़ेद लिबास था तो बार-बार ओठों से लगने वाली सिगार भी थी। गले से लगा रहने वाला स्कार्फ था तो अक्सर जुबां पर तैरते रहने वाला 'जानी' का सम्बोधन भी.… पर सोचता हूँ ऐसे अल्फाज जिस ज़ुबान से निकले होंगे, क्या वह भी लड़खड़ाई होगी ! 
जो अपने निभाए साहाकारों में दुनिया भर के सख्त लोहे के साथ अपने मीनारों पर इतराते तुर्शीबाजों की खिड़कियों के सजीले सीसे जज्ब कर चूका हो.....  आखिर वह अपने अंतिम वक्त में क्या सोचता होगा ?
 
 
शायद! अपने अंतिम समय में नितांत अकेले हो चुके राजकुमार ने यह महसूस कर लिया था कि उनका 'वक्त' अब काफी करीब है, इसीलिए अपने पुत्र पुरू राजकुमार को उन्होंने अपने पास बुला कर कहा कि देखो मौत और जिंदगी इंसान का निजी मामला होती हैं इसलिए मेरी मौत के बारे में मेरे मित्र चेतन आनंद के अलावा किसी और को नहीं बताना... मेरा अंतिम संस्कार करने के बाद ही किसी और को बताना !
यह तो फिल्मों की मायावी दुनिया का एक रुखा सच है कि अपने अंतिम दिनों में ऊँची से ऊँची मीनार भी यहां एक दम खाली हो जाती है। जीवन के एकाकी कैनवास पर रूखी और बेजार तस्वीरें उभरने लगतीं हैं और सर-आँखों पर बिठाये रखने वाला भारतीय समाज बिसराने लगता है।  
 
खैर ! उस अजीम साहकार को याद करते हुए उसकी इबारतों को याद करते हैं। 
संवाद अदायगी के बेताज बादशाह राजकुमार का जन्म आजादी के पहले 8 अक्टूबर 1926 को पाकिस्तान के बलूचिस्तान में  हुआ था। राजकुमार ग्रेजुएशन करने के बाद मुंबई के माहिम पुलिस स्टेशन में सब इन्स्पेक्टर के रूप में काम कर रहे थे। यहीं उनकी मुलाकात फिल्म निर्माता बलदेव दुबे से हुई। जो राजकुमार के बातचीत के अंदाज से काफी प्रभावित हुए और उन्होंने राजकुमार से अपनी फिल्म "शाही बाजार" में अभिनेता के रूप में काम करने की पेशकश की। यहीं शुरू होती है अपने तरह के एक अकेले राजकुमार की बिल्कुल फ़िल्मी कहानी। साथ ही एक बात का जिक्र बेहद जरुरी है और वह राजकुमार के अक्खड़ अंदाज का.. जो उनकी स्टाइल और एक्टिंग की तरह ही अनोखा था। राजकुमार अपने साहाकारों में ही नहीं अपनी असल जिंदगी में भी सेल्फ रिस्पेक्ट के लिए जीते रहे। ऐसे सैकड़ों किस्से फिल्म इंडस्ट्री में आज भी मशहूर हैं। 
 
वैसे फिलहाल उनके अभिनय जगत से ही रू-ब-रू होते हैं। 
1952 मे "रंगीली" में एक छोटी सी भूमिका करने के बाद राजकुमार लगातार कई फिल्मों में दिखाई दिए। लेकिन 1957 मे आयी महबूब खान की फिल्म "मदर इंडिया" के जरिये राजकुमार ने गांव के एक किसान की भूमिका में जबरदस्त छाप छोड़ी। इस फिल्म से वह इंडस्ट्री में अभिनेता के रूप में स्थापित हो गए।
इसके बाद 1959 मे रिलीज हुई फिल्म "पैगाम" में उनके सामने हिन्दी फिल्म जगत के एक्टिंग किंग दिलीप कुमार थे लेकिन राजकुमार ने यहां भी अपने अंदाज में दर्शकों के दिलों पर गहरी छाप छोड़ी। इसके बाद दिल अपना और प्रीत पराई, घराना, गोदान, दिल एक मंदिर और दूज का चांद जैसी फिल्मों के जरिए दर्शकों के बीच अपने अभिनय की रौशनी बिखेर दी। 
बी. आर. चोपड़ा की फिल्म वक्त में राजकुमार का बोला गया संवाद "चिनाय सेठ" जिनके घर शीशे के बने होते है वो दूसरों पे पत्थर नहीं फेंका करते, दर्शकों के बीच आज भी लोकप्रिय है। इसी तरह उस दौर में पाकीजा में  बोला गया उनका डायलॉग  "आपके पांव देखे बहुत हसीन हैं इन्हें जमीन पर मत उतारिएगा मैले हो जायेगें" इस कदर लोक प्रिय हुआ कि लोग गाहे बगाहे उनकी आवाज की नकल करने लगे।
उन्होंने हमराज, नीलकमल, मेरे हुजूर, हीर रांझा और पाकीजा जैसी फिल्मों की रूमानी भूमिकाएं भी स्वीकारीं तो वर्ष 1978 मे आयी फिल्म "कर्मयोगी" के जरिये राज कुमार ने अपने दो रूपों के कारण दर्शकों के दिलों में अपने नाम की एक कील ही ठोंक दी। 
 

वर्ष 1991 में सुभाष घई की फिल्म सौदागर में राज कुमार वर्ष 1959 मे प्रदर्शित फिल्म "पैगाम" के बाद दूसरी बार दिलीप कुमार के साथ काम किया। फिल्म में एक्टिंग की दुनिया के दो महारथियों का साथ देखने लायक है।  लेकिन नब्बे के दशक के अंतिम सालों में राजकुमार ने फिल्मों मे काम करना बहुत कम कर दिया। इस दौरान उनकी तिरंगा, पुलिस और मुजिरम, इंसानियत के देवता, बेताज बादशाह, जवाब, गॉड और गन जैसी फिल्में रिलीज हुईं। जिसमें से तिरंगा तो आज भी देश-भक्ति से भरे राष्ट्रीय दिवसों पर टेलीविजन पर 'फहरता' रहता है।
 
बावजूद 'रंगीली' फिल्म के बाद  राजकुमार ने पचास से ज्यादा फिल्मों में अभिनय किया। जिनमें से कुछ प्रमुख फिल्मों के अलावा दुल्हन, जेलर, दिल अपना और प्रीत पराई, अर्धांगिनी, उजाला, घराना, दिल एक मंदिर, फूल बने अंगारे, दूज का चांद, प्यार का बंधन, ज़िन्दगी, काजल, लाल पत्थर, ऊंचे लोग, नई रौशनी, मेरे हुज़ूर,  वासना, हीर-रांझा, कुदरत, मर्यादा, हिंदुस्तान की कसम। अपने जीवन के आखिरी वर्षों में उन्हें कर्मयोगी, चंबल की कसम, धर्मकांटा, जवाब आदि फ़िल्में की। 
 
पूरी इबारत के बाद अब यह कहना कत्तई मुगालता नहीं होगा कि अब राजकुमार जैसे अक्खड़ अभिनेता इस दुनिया में कभी नहीं आएंगे……  
 
 
 -अमृत सागर 

मंगलवार, 1 जुलाई 2014

बलराज साहनी: मानवीय संघर्ष और संवेदनाओं का चितेरा

-दीवानसिंह बजेली
balraj-sahni
बलराज साहनी 
एक ऐसे अभिनेता के रूप में, जो व्यावसायिक फिल्मों से जुड़ा होने के बावजूद अपनी प्रतिबद्धता में अटल रहा बलराज साहनी की तुलना हॉलिवुड और ब्रितानवी व्यवसायिक सिनेमा के चार्ली चेपलिन, वेनेसा रोडग्रेव और राबर्ट रेडफोर्ड जैसे अभिनेताओं से की जा सकती है। हिंदी फिल्मों को उन्होंने यथार्थवादी अभिनय की एक ऐसी शैली दी जो विशिष्ट है।


यह सुखद संयोग है कि भारतीय सिनेमा और अभिनेता बलराज सहानी का जन्म एक ही माह और एक ही वर्ष हुआ। अपने आप में यह विडंबना है कि आज जब भारतीय सिनेमा इतना विशाल रूप धारण कर चुका है और अपनी यात्रा के सौ वर्ष मना रहा है वह और उसके प्रशंसक उस महान अभिनेता को भूल गए हैं जिसने अपने अभिनय से भारत की शोषित और दमित जनता के दुख-दर्द को सिनेमा के पर्दे पर साकार किया। इससे बड़ी दुख और शर्म की बात क्या हो सकती है कि दिल्ली में 25 से 30 अप्रैल तक चलने वाले सरकारी स्तर पर हो रहे समारोह में बलराज सहानी की न तो कोई फिल्म दिखलाई गई और न ही उन्हें याद किया गया। क्या यह ऐसा अवसर नहीं था जब यथार्थवादीवादी परंपरा की हिंदी व्यावसायिक सिनेमा की सबसे बड़ी देन दो बीघा जमीन को दिखाया जान चाहिए था?
बलराज साहनी का भारतीय फिल्मों के इतिहास में अपनी मानवीय संवेदनाओं और किसान-मजदूर के हमदर्द के रूप में एक अभिनेता के तौर पर अद्वितीय स्थान है। कलाकार के रूप में अपनी उपलब्धि के चरम पर पहुंचने के बवजूद न तो वह अपनी जड़ों को भूले और न ही भारत के संघर्षरत आम आदमी को। उनका जीवन एक ऐसे कलाकार का रहा जिसने समाज के प्रति अपने दायित्व का सच्चाई से निर्वहन किया। जनता के कठोर जीवन की वास्तविकता को अपनी कला में आत्मसात करने के लिए उन्होंने उनके संघर्षमय जीवन से तादात्म्य स्थापित किया। यही कारण है कि उनके चरित्र जैसे शंभू महतो (दो बीघा जमीन), पोस्ट ऑफिस का क्लर्क (गर्म कोट), एक मुस्लिम व्यापारी (गर्म हवा) व पठान (काबुलीवाला) चिरस्मरणीय हैं। वह ऐसे कलाकार थे जो जीवन और कला के पारस्परिक अंतर्संबंधों के अंतद्र्वंद्वों को कलात्मक स्वरूप देने के लिए कटिबद्ध रहे और वास्तविकता की सच्चाई को व उसके आंतरिक अंतद्र्वंद्वों को निरंतर प्रतिपादित करते रहे।
बलराज साहनी का जन्म 1 मई, 1913 को रावलपिंडी में हुआ, जो अब पाकिस्तान में है—उनका नाम वास्तविक नाम युधिष्ठिर था। उनके पिता एक कर्मठ व्यक्ति थे, क्लर्क की नौकरी छोड़कर एक अच्छे जीवन की तलाश में व्यापारी बन गए और समाज में एक संपन्न व आर्य समाज के अनन्य अनुयायी के रूप में जाने जाते थे। उनकी दो बहनें व एक भाई (लेखक व कलाकार भीष्म साहनी) थे। पढ़ाई में वह प्रखर थे।
ज्यों-ज्यों वह बड़े होते गए और उच्च शिक्षा प्राप्त करते गए अपने पारिवारिक पुरातनपंथी विचारों के विरोधी बनते गए। उनके विचारों में उस समय एक नया मोड़ आया जब उन्होंने रावी नदी के किनारे इंडियन नेशनल कांगे्रस के 1929 के ऐतिहासिक अधिवेशन को देखा। इस अधिवेशन में जवाहरललाल नेहरू ने पूर्ण आजादी प्राप्त करने की घोषणा की थी।
अगली घटना जिसने युवा बलराज को गहरे प्रभावित किया वह थी—ब्रिटिश सरकार द्वारा भगत सिंह व उनके कॉमरेडों को फांसी देने की। इस जघन्य व अमानवीय अपराध के प्रति ब्रिटिश साम्राज्यवाद के विरुद्ध देशव्यापी आक्रोश की लहर फैली। बलराज पर इस लहर का गहरा असर पड़ा। कॉलेज के दिनों से ही बलराज का रुझान साहित्य व नाटकों की ओर बढ़ता गया। बलराज के जीवन दर्शन में, उनके प्रगतिशील चिंतन में व उनकी शोषित जनता के संघर्ष के प्रति आस्था में एक क्रांतिकारी परिवर्तन तब आया जब वह बीबीसी (रेडियो) में उद्घोषक के कार्यकाल की समाप्ति पर मुंबई आए और उन्होंने इंडियन पीपुल्स थियेटर एसोशियेशन (इप्टा) में अपनी पत्नी दमयंती के साथ नाटकों में काम करना शुरू कर दिया। इसी के साथ उनके विचारों पर मार्क्सवाद-लेनिनवाद का असर बढ़ता गया।
मुंबई इप्टा में प्रवेश करते ही उनका संपर्क ख्वाजा अब्बास से हुआ। उस समय अब्बास साहब के नाटक जुबेदा की रीडिंग चल रही थी और इसका निर्देशन स्वयं उन्होंने करना था। हालांकि उस समय उन दोनों का विशेष परिचय नहीं था। बलराज ने लंदन में उनकी कुछ कहानियां अवश्य पढ़ी थी। अचानक अब्बास ने घोषणा की :
”दोस्तो, मुझे खुशी है कि आज बलराज साहनी हमारे बीच में है। मैं इस नाटक को उन्हें इस आशा के साथ सौंपता हूं कि वह इसका हमारे लिए निर्देशन करेंगे।”
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बलराज ने जुबेदा का निर्देशन बड़े जोश व सफलता के साथ किया। इस नाटक की प्रस्तुति के साथ ही दोनों के बीच गहरी निकटता बन गई। वास्तव में यह नाटक बहुत लोकप्रिय हुआ जो एक मुस्लिम लड़की व उसके परिवार के निजी संघर्ष को बृहद जन संघर्ष के परिपे्रक्ष्य में प्रतिपादित करता है। अब्बास ने धरती के लाल फिल्म में बलराज साहनी को मुख्य भूमिका में रखा और साथ ही उनकी पत्नी दमयंती ने भी इस फिल्म में एक महत्त्वपूर्ण भूमिका अदा की। बलराज ने इप्टा के कई नाटकों में काम किया जिनमें महत्त्वपूर्ण है—इंसपेक्टर जनरल।

दुर्भाग्यवश दमयंती की 28 वर्ष की आयु में अचानक मृत्यु हो गई और वह अपने पीछे दो बच्चे छोड़ गईं। बलराज पर जैसे बज्रपात हो गया। पर धीरे-धीरे उन्होंने अपने नैराश्य, अकेलेपन व असाध्य दुख का इप्टा की गतिविधियों व रचनात्मक कार्यों में लग कर सामना किया।
बलराज को बॉलीवुड में अपनी जगह बनाने के लिए विकट संघर्ष करना पड़ा। एक अभिनेता के रूप में वह अपनी कला में उच्च स्तर प्राप्त करना चाहते थे। उनकी शैली यथार्थवाद पर आधारित थी। जबकि बॉलीवुड में लगातार मनोरंज और रोमांस का बोलबाला होता जा रहा था। अंतत: वह स्वयं को बॉलीवुड में एक महान कलाकार के रूप में स्थापित करने में सफल हो पाए। उन्होंने 135 फिल्मों में अभिनय किया—धरती के लाल, दो बीघा जमीन, गर्म कोट व गर्म हवा भारतीय सिने जगत की कालजयी कृतियां हैं। इन फिल्मों में बलराज अपने चरित्रों के माध्यम से गहनता, सजीवता, जीवंतता व संवेनशीलता का अद्वितीय सम्मिश्रण कर दर्शकों के हृदयों में अमिट छाप छोड़ते हैं। ये चरित्र हमारे समाज के प्रतिनिधि व परिचित हैं जिनसे दर्शक एक सहज तादात्म्य स्थापित कर लेता है। यथार्थवाद और संवेनशीलता उनकी कला की शक्ति है। उन्होंने सीमा (1955) व सोने की चिडिय़ा (1958) में चिरस्मरणीय चरित्रों का किरदार निभाया है। ये चरित्र कलाकार के नैतिक, सामाजिक व राजनीतिक चेतना व प्रतिबद्धता के कारण ही प्राणवान बन गए।
धरती के लाल जहां एक ओर बलराज के मानवीय दृष्टिकोण व उनकी मानवी आजादी के प्रति गहन आस्था की द्योतक है, दूसरी ओर इस फिल्म ने एक नई प्रवृत्ति का सूत्रपात किया जिसका विकास व अभिवृद्धि विमल राय व सत्यजीत राय ने किया और भारतीय सिनेमा को विश्व सिनेमा के इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान दिलवाया।
धरती के लाल (1946) अब्बास का निर्देशन के रूप में पहला प्रयास था। बिजोन भट्टाचार्य के नाटक नवना व कृष्णचंदर की कहानी अन्नदाता पर आधारित इस फिल्म की कहानी अब्बास व बिजोन भट्टाचार्य ने लिखी। इसके गीत लिखे सरदार जाफरी और पे्रम धवन ने। यह पहली भारतीय फिल्म है जिसे सोवियत यूनियन में व्यापक रूप से 1949 में वितरण किया गया। यह फिल्म 1943 के बंगाल के अकाल पर एक कठोर व्यंग्य है। और साथ ही अकाल पीडि़त मानवों का हा-हाकार व अमानवीयकरण का सजीव दस्तावेज के रूप में मील के पत्थर के रूप में हमेशा याद की जाएगी।
'धरती के लाल' फिल्म का एक दृश्य 
दो बीघा जमीन (1953) जिसे विमल राय ने निर्देशित किया। भारतीय सिने इतिहास में एक महान क्लासिकल फिल्म के रूप में सदैव याद की जाएगी। इस फिल्म के नायक के रूप में बलराज की अभिनय कला उच्चतम शिखर तक पहुंची। इस चरित्र का गहन यथार्थ चित्रण करने के लिए बलराज ने मुंबई में जोगेश्वरी में रहने वाले उत्तर प्रदेश के मेहनतकश लोग जो दूध बेचने का कार्य करते थे के जीवनशैली का गहराई से अध्ययन किया। इस फिल्म का जो भाग कोलकाता के रिक्शे चालकों के जीवन चित्रण से संबंधित था बलराज ने स्वयं कोलकाता की सड़कों पर रिक्शा चलाया। इस अभ्यास के दौरान एक रिक्शा चालक बलराज के पास पहुंचा और पूछा, ”बाबू! यहां क्या हो रहा है?” बलराज ने उसे दो बीघा जमीन की कहानी सुनाई। उसकी आंखों में आंसू आ गए और बोला, ”यह मेरी कहानी है।” उसकी आंखों से अश्रुधार बहने लगी। बिहार में उसके पास दो बीघा जमीन थी जो उसने 15 साल पहले जमींदार के पास गिरवी रखी थी और उस जमीन को जमींदार से छुड़ाने के लिए वह कोलकाता में दिन-रात रिक्शा चला रहा है। और उसका शरीर क्राशकाय हो गया था। पर जमीन को जमींदार के कब्जे से छुड़ाने की आशा बहुत कम थी। उस रिक्शा चालक की दारुण-कथा को सुनकर बलराज भावतिरेक में डूब गए और मन ही मन कहने लगे, ”मुझसे भाग्यवान व्यक्ति कौन होगा, जो विश्व के एक लाचार व निस्सहाय व्यक्ति की कहानी सुना रहा है… मुझे पूर्ण शक्ति से अपना कर्तव्य करना चाहिए। तब मैंने इस अधेड़ रिक्शा चालक की अंतर्रात्मा को आत्मसात किया और अभिनय की कला को भूल गया… और अंतत: अभिनय के बुनियादी सिद्धांत किसी पुस्तक से नहीं मिले पर जीवन से।”
लगभग दो दशाब्दी बाद एम.एस. सत्थ्यू द्वारा निर्देशित फिल्म गर्म हवा जहां उनकी अभिनय कला की महानता का एक और उदाहरण है, वहीं यह फिल्म एक विश्व क्लासिक के रूप में बार-बार प्रदर्शित की जाती है। इस फिल्म का केंद्रीय चरित्र लखनऊ का एक मुस्लिम व्यापारी है जो भारत विभाजन की त्रासदी का शिकार है और घोर आंतरिक द्वंद्व से जूझ रहा है। उसके अधिकांश रिस्तेदार पाकिस्तान चले गए हैं।
'गर्म हवा' फिल्म का एक दृश्य 
इस फिल्म में एक अत्यंत हृदयग्राही दृश्य है। मुस्लिम व्यापारी की लड़की आत्महत्या करती है। दिल्ली के एक रंगकर्मी जिसने इस फिल्म के प्रोडक्शन में काम किया, यह दृश्य कई बार शूट किया। यह दृश्य कला व जीवन के अंतर्संबंधों की जटिलता को दिखाता है। बलराज की प्रिय बेटी शबनम ने आत्महत्या का प्रयास किया और बाद में मानसिक बीमारी के कारण उसकी मृत्यु हो गई। उसकी मृत्यु से बलराज टूट गए। यहां फिल्म में बलराज का चरित्र अपनी बेटी, जिसने अपने हाथ की नाड़ी काटकर आत्महत्या की, के मृत्यु शरीर को देख रहा है। कला व जीवन के इस अद्वितीय अंतर्संबंधों ने एक ऐसे दारुण दृश्य की संरचना की जो अविस्मरणीय है।
बलराज एक मात्र कलाकार ही नहीं थे, वे लेखक भी थे। वे कहानी, जिसे उनके भाई भीष्म साहनी संपादन करते थे, लिखते थे। इप्टा के कलाकार होने के नाते वे जन संघर्षों में शामिल होते थे। इसी कारण आसिफ की फिल्म हलचल की शूटिंग के समय उन्हें गिरफ्तार किया गया और आसिफ ने कोर्ट से विशेष आज्ञा लेकर अपनी शूटिंग पूरी करवाई। इस दौरान बलराज पुलिस एस्कोर्ट में रहे।
आज जब हम उनकी 100वीं जन्मतिथि मना रहे हैं, इस अद्वितीय कलाकार, जो कलाकार से पहले एक इंसान था, संघर्षरत जनता का साथी रहा और मानवीय संवेदनाओं से ओत-प्रोत था, हम उनका क्रांतिकारी अभिवादन करते हैं।
साभार: समयांतर
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